雕塑的幾種藝術分類

      中國雕塑隨著時代的不斷發展和創新，產生了種類繁多，形式多樣的雕塑形式。創作的內容和形式越來越多樣化、國際化具有了很高的藝術水準和發展前景。

      當一種學科發展到一定階段，必然出現多種多樣的百花齊放的狀態。而這時就會出現學科的細分，從某種意義上說，所謂科學就是一種分類。因為分類需要理性思考，既然要分類，就必須對它的內涵和外延，對它的核心和邊界進行梳理和區別；換句話說，分類基于區分，區分基于認識，所以分類是認識對象的一種基本方式。

     中國的雕塑發展到現在，大致可以分為以下十大類型：

     一、 紅色經典再生型

     在二十世紀很長一段時間，一種以理想化、典型化的方式，表現革命題材的紅色雕塑在中國牢牢地占據著主流地位，形成了一種所謂“紅色經典”的模式。這種模式與二十世紀中國的某種理想和激情是相當匹配的，它恰如其分地表現了這種“需要”，正是兩者之間的這種完美的匹配和吻合，我們一旦把這類“紅色經典”的雕塑放在藝術史的長河中來進行考察的時候，這種曾經被人們所熟練掌握，并形成了穩定套路的創作模式，又具有了獨一無二的鮮明個性，具有了二十世紀中國雕塑的“紅色個性”。

     二、 唯美塑造抒情型

     即使在“紅色經典”占據絕對優勢的年代，總是有些雕塑家一有可能，就試圖創作一些優雅、美麗、有趣的人物和動物，這種偏于唯美和抒情的塑造活動在中國雕塑中從來就沒有斷絕過。
     這種努力曾經飽受打擊，被戴上“形式主義”、“唯美風格”帽子，但從事這種類型創作的雕塑家總是矢志不渝地在堅持。今天，仍然如此。

     這種類型的特點是，強調造型，強調視覺審美，傾向于在觀眾內心喚起一種平和、安詳、愉悅的情感。

     三、 率性寫意飄零型
     這種類型與這些年流行的一個概念——“寫意雕塑”有關。
這類雕塑更偏重于東方的美學。它們重創作者主觀感受，重寫心、寫意；重精神自由和情感釋放，它們或可稱之為中國式的“表現主義”。
     由于重視對對象內在精神的把握，所以它們不簡單追求形態上的視覺真實；由于重視虛實相生和“無中生有”，通過雕塑觀眾的想象和聯想來充實形象，所以它們不簡單追求形體上的完整和全面；由于重視吸引觀眾一起來感受作者心靈的激情，感受作者似乎在快速成型中所呈現的時間性，所以它們不傾向讓觀眾心靜如水地面對作品做理性的結構分析……

     在“寫意”的總體特征的統攝下，這類作品在具體呈現中也仍是各有千秋。例如《阿炳》、《英雄》、《朝圣》等作品，更加率性，更加隨意，更重偶然效果，更重塑造的時間痕跡；至于《對弈山水》、《本真態》等作品則相對側重對形體的理解和分析。
     總之，這類作品在許多中國雕塑家那里能做得飄逸、瀟灑；顯然，相對于過去嚴格的學院造型模式，“寫意”給了諳熟東方精神的中國雕塑家一個精神自由的空間。

     四、 鄉風民俗懷舊型
     在全球化的背景中，在中國的現代化的步伐越來越快時候，在中國越來越融入到國際社會的關口，關于“民族”問題的討論和民族傳統的聲音卻增強了。
     這種民族情懷和關于民族身份問題的焦慮，都表達出這樣的訴求，在世界日益全球化的時代，能不能保持民族的自主、自立和自強的品質，能不能維護本民族的文化自主地位，能不能傳承本民族文化傳統中，能不能在努力地迎接來自其他民族的積極影響的同時，走出自己持續發展的道路。

     五、 傳統符號混搭型
     全球化的悖論之一，就是它同時會加速放大地域差異和民族特色。
     “混搭”是一個后現代文化概念的中國表述。在后現代文化的視野中，在現代主義意義上被視為對立物的“傳統”不再是一個累贅和負擔，相反，它們成為一種積極的可再生性的資源。向后看，從傳統文化中尋找可資利用、借鑒的當代資源，從地域的、民間的、民族的文化中尋找傳統符號和當代文化進行對接和沿用，已經成為當代文化一個十分重要的特色。這種特點表現在藝術中，便是挪用、戲仿、拼湊等方式。
     在中國當代雕塑中，傳統符號已經成為雕塑家常用的一種體現“民族身份”、“民族傳統”的一個鮮明標記。但是這有決不是簡單地復古和懷舊，或者全盤的抄襲和搬用，事實上這么做也不可能。于是以傳統符號為主的“混搭”，成為中國當代雕塑家一種常用的修辭方式。
     混搭的寓指是豐富的，有時候它面對的清理傳統的問題，有時候是借用傳統符號解決當代問題，有時候，它呈現的一種當代智慧、幽默和想象力……

     六、 幾何抽象裝飾型
     幾何造型的抽象雕塑、裝飾性雕塑在中國并不是一個“過去”了的問題，相反它是一個遠未完成，有時候甚至可以說還沒有真正開始的任務。
     在中國潛心于這方面研究的雕塑家并不多。相對于國際雕塑的現狀來看，抽象雕塑在國外已經相對成熟，目前已不再是一個強勢問題，但是在中國，它卻還有很長的路要走。
     這類雕塑研究形體、研究空間，研究雕塑最基礎、最原本的問題，研究形體和空間的關系，在整個中國雕塑的格局中，這類雕塑與其它雕塑的關系如同基礎學科和其它應用學科的系，它的成果和發展，應該影響著中國雕塑的整體水平和發展。

     七、 語言材料樣式型
     這是一個很大的類別。
     在很多中國雕塑家那里，研究雕塑的形式語言，研究雕塑的材料，確立個人的風格樣式仍然是一個中心的，甚至是畢生的任務。
     在中國雕塑中，注重原創，側重與雕塑的形式、語言、材料的研究，重視形成個人的樣式的雕塑家大有人在。更值得注意的，近些年來，有不少雕塑家同時在兩條路線上努力，他們既重視觀念，重視作品的當代性；同時他們也重視作品的語言、形式和材料實驗，從目前雕塑發展狀態看，走這種“兼修”路線的雕塑家越來越多。
     在這些作品中，我們可以看到雕塑家為了體現他們的創造性和想象力，在如何學習、借鑒；在如何摸索前行。他們探索雕塑的各種形態，研究各種材料的效果和可能性，同時，大多數作品除了進行形式探索和材料探索，也兼顧到體現當代觀念和增強社會問題的針對性。

     八、 日常物品放大型
     從雕塑藝術而言，這類雕塑的出現是一次重要的轉身。

     當精神的激情，當對神性的膜拜在現代社會越來越讓位于世俗生活后，波普藝術出現了，日常性、生活化的物品出現了，這使雕塑與傳統有了很大不同。
     在中國當代，出現了一些用具象的手法，或者是對現成用品用翻制的辦法來復制、放大物質用品的作品。本次大展也不例外。
     這是一種對物的發現，對物的全新詮釋。在這些作品中，洋溢著世俗的，日常生活化的氣息。這當然與時代相關，當今的雕塑家面對的是一個物質化的，生活化的世界，是人們置身其中的經驗的世界。在這些過去不為人們注意的普通物品中，寄寓著作者觀念的轉變。

     在這類作品中，離開了最經典的雕塑題材，離開了人，雕塑家在日常生活的物品或者對日常生活物品的放大、改裝中，找到了十分強烈的表現力。

     九、 人間場景寫真型
     這是對世俗生活的觀照，這是對大千世界蕓蕓眾生的寫真。雕塑家的視線變了，他們放棄了單純、崇高和典型化；他們選取了情節、場景和色彩；他們不再一本正經，不再故作高深，他們毋寧選取平民的視線，日常的角度來講述當代的市井故事。
     這類雕塑在當代雕塑家，特別是一些青年雕塑家中比較盛行。這些作品都捕捉住了現實生活中的一個瞬間場景和人物，對其進行近距離的塑造和刻畫，它們是具象、寫實的，但是它們和作者之間的關系變了，所以它們和觀眾之間的關系也變了。
     通過雕塑，發現世俗生活，讓觀眾體驗普通人，體驗小人物的感受和心情，讓觀眾感到近距離的會心一笑，這不能不說是中國當代雕塑的一個重要進展。

     十、 艷俗光亮卡通型
     總的來說，這類雕塑是媒介時代的產物，信息時代的產物，圖像時代的產物，卡通時代的產物，互聯網時代的產物，是動漫時代的產物……。無論怎樣表述，它們的實際的意思是，由于人們的知識來源和信息的接受渠道發生了變化，一種與當代媒介，與網絡，與計算機，與卡通，與電子游戲，與圖像、與廣告有密切關系的具象雕塑出現了。
     由于它們與圖像時代有著密切的關系，由于這些作品與消費時代，大眾文化時代的審美趣味有著密切的關系，這類輕松、詼諧、調侃、機智的具象作品以它“艷俗的”、“嬉戲的”、“卡通的”、“光亮的”特色在當代雕塑中引人注目。
這些雕塑自成一體，他們不那么激烈，不那么對抗，比較溫文而雅，他們注重物質利益和享受，關注時尚，追隨時髦，既不想喪失個性，又不愿放棄金錢，他們更關心小我，關心自己的小圈子里的事情。這些雕塑在塑造上顯然也吸收了流行文化的某些因素，例如卡通造型的影響，人物的頭部和手、腳進行了夸張，顯得頭大、手大、腳大、身子小，加上人物進行著色處理，更有時尚的感覺。
     它們或有意艷俗，或大紅大綠，或夸張變形，或選取局部進行強調，或平面化，或裝飾化……；總之它們體現了視覺文化日益凸現的當代世界，在雕塑方面的最新的面貌。